Em Entre Mundos, da Cia. Pulo do Gato, a imaginação não é apenas o território por onde transitam as personagens, mas o próprio dispositivo de construção da cena. Duas criaturas nascem diante dos olhos do público e, impulsionadas pela curiosidade, descobrem um portal que as conduz a diferentes universos. Dinossauros, oceanos, cidades, desertos e cavernas compõem essa aventura de descobertas, na qual a palavra falada cede lugar à expressividade do corpo, à materialidade das máscaras e à composição de imagens.

Dirigido por Elisa Rossin, o espetáculo encontra na linguagem da máscara teatral seu principal fundamento estético e dramatúrgico. Ao ocultar os rostos dos intérpretes, a máscara desloca a comunicação para outras possibilidades expressivas. O gesto ganha dimensão narrativa, a respiração participa da construção das personagens e cada movimento precisa encontrar sua precisão para comunicar intenções, sensações e estados de espírito. Gabriel Bodstein e Gabriela Cerqueira desenvolvem uma atuação marcada pelo jogo corporal, pela curiosidade e pela descoberta, estabelecendo uma relação de cumplicidade que aproxima o público das experiências vividas por essas criaturas.

A visualidade se organiza a partir de uma cenografia essencial, que não procura reproduzir realisticamente os lugares visitados. O espaço cênico funciona como uma superfície disponível à transformação, uma espécie de página em branco sobre a qual são projetadas diferentes possibilidades de existência. Nesse sentido, o portal, materializado por uma fita elástica vermelha, assume uma função particularmente interessante. Mais do que um objeto de passagem, torna-se elemento de articulação da dramaturgia visual, estabelecendo fronteiras provisórias entre realidades e estimulando a percepção de que o espaço teatral pode ser reinventado continuamente.

A sucessão de ambientes não depende de grandes construções cenográficas, mas da capacidade de sugerir. É no encontro entre os corpos, os objetos, os movimentos e os estímulos sonoros que cada universo adquire identidade. A cena se transforma por associações visuais, criando pequenas situações que se aproximam da linguagem dos desenhos animados e das histórias em quadrinhos. São quadros de curta duração, com ações reconhecíveis e pequenas resoluções, que mantêm o encadeamento da aventura sem exigir uma narrativa linear complexa. A simplicidade dessa estrutura favorece a compreensão das crianças, mas também preserva espaços para a interpretação e a fantasia.