Enquanto no conto de fadas Cinderela precisa de roupas para ir ao baile e encontrar um pretendente que irá enriquecer materialmente sua vida, em As Três Velhas as irmãs octogenárias tentam ir a um baile com o mesmo objetivo material. No lugar do traje mágico, existe a disputa pela dentadura. A irmã vencedora esconderá ainda o colar de pérolas falsas sob o leque. Ou seja, todo o esforço de fingimento e manutenção de aparências de classe, no jogo de Jodorowsky é utilizado para zombar dessa tentativa frustrada. Tal postura reafirma a atualidade da obra, bem como o compromisso do Teatro Kaus com o caráter de pesquisa e experimental do teatro de grupo contemporâneo, cuja produção desta e de outras obras vem trilhando um percurso fundamental de construção de linguagem própria.
Destaquem-se as investidas cênicas-interpretativas-performáticas de Amália Pereira como  Meliza, que tem um solo dentro da encenação, no qual interpreta a si e ao pai, num delírio-devaneio que expressa o autoritarismo, a manipulação masculina e de como essa alteridade e projeção inviabilizam a existência singular e as legitimidades de expressão do ser, em uma aposta cênica ousada e contundente; Tânia Granussi, como Grazia, faz sua personagem em aprofundamento bufo, grotesco, dialogando com traços surrealistas e expressionistas da obra, no qual a psicomagia leva às projeções múltiplas, as leituras polissêmicas, que extrapolam a necessidade de distinguir identidades de gêneros, mas deflagram justamente as hipocrisias sociais. Ela traz um tônus surpreendente, assumindo sua forte presença como atriz que comenta a cena enquanto a executa, bem ao estilo da interpretação épica que Vergueiro tão brilhantemente desenvolveu; e Vera Monteiro, como Garga, carrega, assim como a personagem, o segredo desde sempre como espectro de sua interpretação, construindo suas falas com nitidez narrativa, fundamental ao desenvolvimento melodramático que terá sua revelação ao final. Assim, o tratamento cênico, como traço estilístico, segue paralelo ao desenvolvimento da personagem, necessariamente como questões complementares, dada a teatralidade-performatividade que o texto solicita.
As necessárias inovações interpretativas nitidamente fazem parte da realidade de muitos intérpretes, que visceralmente, como Maria Alice, se dedicam a aprofundar mais e mais o conhecimento sobre si mesmos e sobre as personagens. Tarefa a ser valorizada e fomentada por festivais, políticas públicas e pelos grupos, que têm o impulso criador de experimentar em continuidade, simultaneamente ao estudo e revisitação do legado ancestral que temos na área teatral, com experiências exemplares de trabalho interpretativo sistematizado por homens e mulheres de teatro. Evoé!