Nesse mesmo território, se dão as brincadeiras, o jogo explicitado como característica performática de um povo que tem sua teatrtalidade intrínseca ao festar, comer, viver, curar, celebrar. Os elementos cenográficos dispostos em cena, confeccionados com muriti, apresentado ao público em sua leveza-resistência, expõe também a ludicidade como camada de uma teatralidade não-hegemônica e não-binária. Texto e cena são parte de um mesmo tecido processual, assim como a documentalidade dos relatos de Sebastiana como trabalhadora infantil e vítima de abusos por parte de um adulto, o “patrão” da casa, cuja esposa demonstrava-se conivente com o comportamento repetido do mesmo com relação a diversas garotas. Chocante relato de senhora Sebastiana vem em vídeo projetado. Felizmente a história de abusos foi interrompida pela mãe de Sebastiana, avó de Abaeté, que solicita aos gritos que o motorista do ônibus que levava Sebastiana para longe dos abusos expulse o homem que havia tentado impedir a partida de Sebastiana com sua mãe. Ele ofereceu casa e tudo mais, mas a dignidade das duas não prevaleceu sobre as necessidades materiais.

Após a chegança em cena, Abaeté coloca rede pendurda, e cada passo se torna brincadeira. Sem falas, com onomatopéias que mimam os movimentos, a atuante usa embornal de tecido de onde saem muitas mágicas e até bombons. Ela perguntou a pessoas do público sobre seus nomes, sobre quem havia escolhido e significados: Quem deu o nome Rafaela, Paula, Antonio. Lírio usa blusa com renda artesanal, saia com tecidos azul e amarelo e sobressaia de chita verde. Ela faz uma voz aguda, com uma prosódia diferenciada. Depois de apresentar o muriti e uma canoa colorida feita desse material, ela vai fazer a travessia dramatúrgica. O citado diálogo íntimo com a avó, depois da priovacidade do escuro, a voz vem grave, com uma canção afirmativa das descobertas e fortalecimento que vem pelo amor e acolhimento  recebido da avó: Não quero parecer com

Mais ninguém/Além de mim, enfatizando o desejo de ser quem se é.

Outra canoa é construída durante a projeção dos relatos da avó. Com cestos que se conectam. Essa mesma canoa vai ser usada como um adereço que transforma Abaeté em pássaro, em peixe, em personagem híbrida. Com o corpo submerso, representado pela canoa na cabeça, ela encontrará o estado fluido e o acesso ao ar. Depois Abaeté veste roupa da avó, fazendo menção à continuidade ancestral. Com afirmações como Meu corpo sabe flutuar/Posso construir novo nome/Não sou moça nem rapaz sou tratado de paz, vem o entardecer, o afago, o desacelerar. Com música ao fundo, dizendo “você traz ancestrais/Você é mais forte que o vento[…]”, a saia que era sobressaia se expande ao longo do corpo e gira no corpo de Abaeté ao som e ritmo dançado do Carimbó. Com maracás em punho, Abaeté/Lírio toca e dança reverecniando cada canto do espaço teatral, os corredores, em uma espécie de transe agradecimento que traz a floresta frente a cada pessoa presente.