Há também uma dimensão política importante na trajetória de Lyz. Ao enfrentar o capacitismo, a misoginia e as dificuldades de inserção social, a personagem desloca o lugar tradicionalmente reservado às mulheres com deficiência nas representações artísticas. Ela não aparece como figura passiva, cuja existência se organiza em torno da superação de limitações, mas como uma artista que reivindica seu espaço, sua voz e o direito de disputar. A batalha de rima torna-se, assim, uma arena simbólica na qual as desigualdades sociais se manifestam, mas também podem ser confrontadas. A discussão sobre a condição da mulher e da pessoa com deficiência encontra na cultura periférica um campo de elaboração crítica, sem abandonar a dimensão lúdica e poética do teatro de animação.

A própria escolha do título, Oroboro, remete à imagem da serpente que devora a própria cauda, símbolo de continuidade, transformação e renovação dos ciclos. Essa referência oferece uma chave de leitura para a dramaturgia. O encontro entre avô e neta não representa somente a transmissão de uma herança cultural de uma geração para outra. É também a possibilidade de reelaborar essa herança, fazendo com que o passado encontre novas formas de existência no presente. O Repente não permanece encerrado na memória de uma tradição nordestina, assim como o Rap não surge como expressão isolada da contemporaneidade. Ambos se reconhecem como manifestações de uma mesma potência criadora, que transforma a experiência social em palavra, ritmo e poesia.

A direção de Fabiana Vasconcelos Barbosa e Fábio Retti, em diálogo com a dramaturgia construída com Kim Retti e Rogério dos Anjos, demonstra a importância da pesquisa como fundamento da criação. A aproximação com mestres da cultura do Repente e com artistas ligados ao Hip Hop, incluindo as orientações de Dane de Jade e Roberta Estrela D’Alva, contribui para que o encontro entre essas linguagens não se restrinja a uma operação superficial. Há um esforço de compreensão de seus códigos, histórias e modos de produção de conhecimento. Também merece destaque a participação de Rogério dos Anjos na dramaturgia, cuja colaboração fortalece a reflexão sobre a experiência da cegueira e sobre a construção de uma cena que não privilegie exclusivamente a percepção visual.

A acessibilidade, com recursos de Libras e audiodescrição, sob consultoria do ceiLibras e do Coletivo Desvio Padrão, reforça essa perspectiva. A presença de uma interpretação em Libras integrada ao espaço cênico, assim como o trabalho com a paisagem sonora, amplia a compreensão de que diferentes espectadores podem construir diferentes experiências diante de uma mesma obra. A imagem teatral deixa de ser entendida como um objeto exclusivamente visual e passa a ser percebida como uma construção que envolve corpo, som, palavra e imaginação.

Em Batalha Oroboro, o Pequeno Teatro do Mundo encontra nas marionetes um dispositivo para aproximar mundos aparentemente distantes, mas profundamente conectados. A tradição e a contemporaneidade, o sertão e a periferia urbana, o Repente e o Rap constituem partes de uma mesma cartografia cultural, atravessada por deslocamentos, resistências e reinvenções. A visualidade não está somente na materialidade dos bonecos ou na composição plástica da cena, mas na capacidade de transformar a palavra em imagem e a memória em presença. Apresentado na 40ª edição do Festivale, o espetáculo reafirma a força do teatro de animação como linguagem capaz de abordar questões sociais complexas sem perder sua dimensão poética. Sua maior potência está em reconhecer que a resistência também se constrói pela transmissão de saberes, pela ocupação da palavra e pela possibilidade de inventar outras imagens para aqueles que historicamente tiveram sua voz silenciada.