A relação entre as tecnologias ancestrais e as novas tecnologias constitui outro aspecto importante da elaboração estética. A oralidade, a percussão, o canto, o gesto e a corporeidade são compreendidos como tecnologias de transmissão de conhecimento, sistemas de preservação da memória que atravessam gerações e mantêm vivos os saberes de matriz africana. Ao incorporar os recursos audiovisuais, especialmente os vídeos com os relatos das mães dos artistas, a encenação estabelece um diálogo entre essas formas tradicionais de transmissão e as possibilidades contemporâneas de registro e compartilhamento de imagens. A tecnologia digital não aparece como elemento estranho ao universo ritualístico, mas como instrumento capaz de prolongar a presença das vozes ancestrais. É justamente nesse encontro que reside uma das qualidades da proposta: reconhecer que a ancestralidade não é uma tradição imobilizada no passado, mas um conhecimento vivo, que se transforma e encontra novas maneiras de circular sem perder sua identidade. As imagens projetadas tornam-se extensões da memória, enquanto os corpos presentes reafirmam a dimensão coletiva e comunitária dessa transmissão.

A atuação de Fabiana Souza e Jhonatan Cardim, que também assinam a dramaturgia ao lado de Marcos Fogaça, articula a palavra narrada à expressividade corporal, criando uma dinâmica em que os intérpretes não apenas contam as histórias, mas parecem convocar as presenças que habitam suas narrativas. A percussão de Bar acrescenta uma dimensão rítmica fundamental, estabelecendo uma pulsação que aproxima a experiência teatral de uma celebração coletiva. A preparação corporal de Oyámàbôji também integra a construção desse vocabulário expressivo, no qual corpo e musicalidade participam da elaboração dos sentidos. A direção de cena de Marcos Fogaça encontra na economia dos elementos e na integração das diferentes linguagens um caminho para sustentar a dimensão simbólica da encenação.

A cenografia de Miguel Barba, responsável também pela contrarregra, e o figurino de Talita Santoz contribuem para a composição de um universo visual que não procura reproduzir literalmente um espaço religioso, mas evocar suas referências por meio de signos, texturas e disposições simbólicas. A iluminação, também assinada por Marcos Fogaça, participa da organização desse ambiente, enquanto a dramaturgia compartilhada entre Fabiana Souza, Jhonatan Cardim e Marcos Fogaça articula as narrativas míticas às memórias familiares e afetivas. A produção executiva de Jhonatan Cardim completa a realização do trabalho.

O que mais me interessa em “Saudação às Yabás” é a maneira como a encenação transforma a memória em matéria visual e presença cênica. As cortinas brancas como pilares, o altar, os corpos em movimento, a percussão e as imagens das mães constituem diferentes camadas de uma mesma arquitetura simbólica. Não são elementos isolados, mas partes de uma composição que procura estabelecer uma relação entre aquilo que herdamos e aquilo que escolhemos preservar. O espetáculo compreende que a ancestralidade também se manifesta nos gestos cotidianos, nas histórias transmitidas dentro de casa, nas mãos que trabalham, nas vozes que aconselham e nos corpos que carregam experiências de outras gerações.

Há, nessa perspectiva, uma dimensão política que ultrapassa a homenagem. Ao colocar em evidência as mulheres que historicamente sustentaram a transmissão dos conhecimentos e a organização da vida comunitária, a montagem questiona o apagamento de suas contribuições e reivindica outras formas de reconhecimento da memória. As Yabás deixam de ser apenas personagens de uma mitologia para se tornarem referências de força, resistência, cuidado e transformação, encontrando correspondência nas mulheres que atravessam a história dos próprios artistas.

Saudar as Yabás é também reconhecer que a história não começa em nós. O espetáculo encontra nessa compreensão sua principal potência poética: fazer do palco um lugar onde as vozes do passado não são lembradas apenas como vestígios, mas permanecem vivas, dialogando com o presente e abrindo possibilidades para o futuro. Entre as tecnologias ancestrais da oralidade e as novas tecnologias audiovisuais, entre o terreiro simbólico e o espaço teatral, entre as divindades e as mulheres reais, a encenação constrói uma experiência de pertencimento. Um gesto de reverência que transforma a representação em reconhecimento e a memória em continuidade.