Dessa vez, o Palhaço Klaus tenta criar um novo trabalho ao lado da Fome e da Morte, mas tudo fede ao passado: truques repetidos, boletos vencidos, a dor do tempo e o silêncio do telefone que parou de tocar. Dialogando com a realidade de artistas após a quarta década de vida, o assunto diz respeito a toda e qualquer pessoa nessa condição, lidando com as incertezas do futuro e de como envelhecer com dignidade.

Entretanto, este é apenas um argumento disparador para a construção de uma teatralidade cômica com base grotesca em suas vertentes expressiva e filosófica. A concepção, dramaturgia e direção de Marcio Douglas propõem uma encenação que entrelaça a dramaturgia de texto do roteiro ao diálogo com a tradição cômica e a teatralidade grotesca.

A iluminação e operação de luz de Bianca Burgomeister já convidam desde o início da obra para essa imersão niilista, na qual a penumbra revela a surpresa da aparição de Irmã Gorete como Morte e Medusa como Fome, figuras fantasmagóricas a acompanhar o artista Klaus, que tenta sobreviver criativamente em meio a essa perseguição atávica, ao considerarmos a existência de artistas populares sobre a Terra desde que se tem notícias da humanidade. Um combo de metalinguagem temática, estrutural e estilística caracterizam o espetáculo, que apresenta como tema a luta pela sobrevivência de artistas ao longo da história, contexto atual da precarização do trabalho, faixa etária e mundo empreendedor. Do ponto de vista estrutural, Um Truque Novo… faz referência a espetáculos anteriores, como Animo Festas, revisitando a abordagem niilista que consagrou o Palhaço Klaus e sua iconoclastia ácida. Essas referências são intercaladas com uma terapia, cujas sessões se dão com base na incomunicabilidade dos seres, portanto do universo tartamudeante da absurdidade. Também a impossibilidade de sucesso é explicitada pelas insistentes tentativas de jobs buscados por Klaus, Gorete e Medusa e a exposição dos limites das personagenspalhaças situadas socialmente. Uma cabeça gigante de personagem estadunidense, como o Pateta, aparece como símbolo da imposição de uma forma hegemônica de fazer teatro, e também de comédias, como a forma citada logo no início, dos stand-ups. Já a perspectiva estilística, é também metalinguística por evocar a teatralização cômica, pelo viés mordaz, do fracasso e do grotesco, remontando todo um legado nessa forma de expressão que inverte as hierarquias e carnavaliza os processos sociais autoritários e idealistas.